Kan vand spille en rolle i scenekunst? Hvis man spørger hello!earth er svaret ja.
”Vand er kraftfuldt og universalt, men samtidig vidt forskelligt” fortæller Vera Maeder, der er skabende kunstner i hello!earth.
Det er et kunstnerisk kompagni, der arbejder med hvordan man med en legende tilgang til scenekunst, kan skabe oplevelser der både byder på læring, refleksion og mild aktivisme.
Jacob Langaa-Sennek og Vera Maeder står i spidsen for projektet, der er en co-produktion med Nordisk Teaterlaboratorium.
”Vi arbejder meget ud fra en cyklus af quests. Du kan kalde det temaer vi arbejder med i længere perioder, måske 3-4 år” siger Vera, og Jacob forsætter: ” Det er en måde for os at tænke bæredygtigt på i den kunstneriske proces, og gøre det muligt at gribe idéerne på en anden måde og af flere omgange”.
Kompagniets nye quest er netop påbegyndt, hvor der fokuseres på sammenhængen mellem materie og ånd. Og det er her det lokale vand kommer ind i billedet:
”Er vi alle sammen det lokale vand?” spørger Jacob. For nogen vil dette spørgsmål være meget spirituelt, men for hello!earth er det helt essentielt. De vil nemlig gerne have deres publikum til at gå på opdagelse med dem. Udforske vores eksistens, og tage fat i samtaler man ikke nødvendigvis selv ville tage hul på over aftensmaden.
”Vi spørger meget. Ikke nødvendigvis for at få svar, men for at lede os videre til næste spørgsmål” fortæller Jacob.
Alternativ undersøgelse af det vestjyske vand
Projektet produceres med Nordisk Teaterlaboratorium, og er udviklet gennem residency-forløb, blandt andet på teaterlaboratoriet i Holstebro.
”Det er en meget luksuriøs oplevelse, der giver plads til meget fordybelse” siger Vera om at arbejde på NTL, hvor der er ressourcer, som ellers er svære at finde i scenekunstfaget.
”hello!earth har en meget eksperimenterende tilgang til scenekunst, og det giver stor værdi for os som teaterlaboratorium at invitere dem ind i vores legende rammer. Vi har både plads og tid til at de innovative processer kan udforskes, og at vi sammen kan sætte fokus på at scenekunst kan være mange forskellige oplevelser” siger Simon, der er producent på Nordisk Teaterlaboratorium.
Som en del af udviklingen har de besøgt det lokale vandværk, der har inspireret dem til at undersøge vandet nærmere:
”Vi har leget med hvordan vandet vibrerer når vi sender lyd igennem det. Hvordan molekylerne påvirkes” Fortæller Jacob.
Og det er ikke bare vand i ren form, der arbejdes med. I køleskabet på Nordisk Teaterlaboratorium står der nemlig 2 glas med kogt ris, og med dem hører sig simple instruktioner, der fortæller at det ene glas skal behandles med kærlighed og medfølelse, mens det andet skal udsættes for vrede og frustration.
De to glas med ris er en del af de undersøgelser, der leder op til forestillingen: ”Vi vil gerne se om risene ældes ens, hvis de udsættes for vidt forskellige reaktioner og følelser” siger Jacob.
Scenekunst med rødder i videnskaben
Det er ikke tilfældigt at det netop er vand, Jacob og Vera har kastet sig over. Faktisk er det helt centralt for deres måde at arbejde med scenekunst: ”Vi vil gerne have folk ser, hører og mærker temaet på egen krop, på et mere personligt plan” fortæller Vera, ”Det nytter ikke noget at jeg bare står og danser foran dem, de skal selv mærke det”.
Når Trainings For The Contemporary Alchemist tager udgangspunkt i vand, der det samtidig fordi netop vand er et eksempel på en forbindelse mellem ånd og materie: ”Der er simpelthen videnskab der peger på, at vandmolekylerne ændrer sig, afhængigt at hvilke energier de udsættes for” Fortæller Jacob, ”og hvad betyder det, hvis vi alle sammen består af vand?”
”Alkymister har historisk set forbundet ånd og materie, og nu vil vi så genskabe den forbindelse mellem det synlige, og det vi ikke nødvendigvis kan se” tilføjer Vera.
Vera og Jacob håber at projektet kan åbne op for nogle nye spørgsmål om spiritualitet og åndelighed, og at de sammen med publikum kan skabe et rum hvor nysgerrigheden får lov til at fylde.
”Vi arbejder aldrig med fiktion som sådan, men vi arbejder med fantasien og tankerne, og skaber på den måde måske noget fiktivt i os selv, sammen med publikum”afslutter Jacob.
Den immersive forestilling Trainings For The Contemporary Alchemist, kan opleves i Holstebro d.11-15. juni, under Holstebro Byfestival, hvor den er at finde i den gamle Søstrene Grene butik i Østergade 5.
